12 של הסרט הכי נדיר שורות

אנחנו אוהבים סרטים. זה בהחלט לא הפתעה. אנחנו אוהבים ללכת לקולנוע, לקבל פופקורן וסודה וממתק (היי, זה סתום, נכון?). אנחנו גם אוהבים להסתובב בבית ולצפות בסרטים. במיוחד אם הם על נטפליקס. החברה היא די אובססיבית עם כל הדברים הקשורים סרטים, מן האנשים כי כוכב בסרטים לאלה מאחורי המצלמה, כתיבה ובימוי והפקת. אנחנו אוהבים סרטים כל כך הרבה, שכשורה משפיעה עלינו, אנחנו לפעמים אוהבים לחזור על זה שוב ושוב, כמו ביטוי של החברים שלנו. הרבה סרטים יש שורות בלתי נשכח בהם, אבל קצת יותר מאחרים. הנה כמה קווי הסרט הזכורים ביותר של כל הזמנים.

12 "לאן אנחנו הולכים אנחנו לא צריכים כבישים".

קו זה בא בחזרה לעתיד מאת כריסטופר לויד כמו ד"ר אמט בראון. זה בעצם מציגה את העובדה כי הם יהיו זמן נסיעה במכונית. מייקל ג 'יי פוקס מצא טונות של הצלחה ותהילה עם תפקידו בסרט, אבל זה כמעט לא קרה. בתחילה שכרה האולפן שחקן אחר, משום שפוקס התנגש ביריות קשרי משפחה. אבל כשהחליטו לפטר את הבחור השני ולשכור אותו בכל מקרה, הוא נאלץ לעבוד יום ולילה במשך כל שעות הצילומים. הוא אמר שהוא ישן רק ארבע שעות בלילה בחודשים שקרו, אבל נראה שהוא עשה את הבחירה הנכונה.

11 "בטח אתה לא יכול להיות רציני!" "אני רצינית, ואל תקרא לי שירלי."

הסרט מטוס שוחרר בשנת 1980 והיה לו מטורף לגמרי העלילה. הרבה הומור בסרט זה מגיע מקווים מטורפים לחלוטין שלה כי נמסרו ברצינות רבה. הקומדיה המזויפת היתה בעיקרה מצחיקה בסרטי האסון הקיצוניים שהיו פופולריים מאוד בשנות השבעים. עם זאת, הסרט היה גם גרסה מחודשת של סרט טלוויזיה מ 1957 שנקרא שעת אפס, והאולפן קנה את הזכויות לסרט הזה כדי שיוכלו להרים חלק מהשורות ישירות. העלילה בעצם מתחילה כאשר הצוות מקבל הרעלת מזון טייס נוכלים שאוהב לשתות החברה שלו לשעבר צריך להשתלט בבטחה את המטוס. כל הרעלת מזון המצב הוא דבר אחד שהם לקחו מתוך הסרט המקורי בטלוויזיה. בסך הכל זה רעיון wacky יצר הרבה ציטוטים בלתי נשכח, לעיל להיות אחד מאוד פופולרי.

10 "ארג קלי קלירקסון!"

ה 40 שנה בתולה היה סרט מצחיק באופן כללי, אבל סצנה של סטיב קארל שעווה החזה הוא אחד הרגעים הזכורים יותר. הוא בחור די שעיר, ולכן היו שם דברים רציניים. כדי לקבל תגובות אותנטיות לכאב שעווה זה באמת בוצע, כך השורות הוא צעק החוצה היו adbed כפי שהם הלכו יחד. "ארג קלי קלירקסון!" היה אחד מן הבלתי מוסברים שאי אפשר לשכוח. מאז כמובן שהם יכלו רק לצלם את הסצינה פעם אחת (כי השיער שלו כבר היה שעווה), הם השתמשו חמש מצלמות שונות בבת אחת כדי לוודא שהם לא לפספס שום דבר. קשה להתרחק מהכאב הברור של סטיב קארל, אבל אם מסתכלים על השחקנים האחרים ברקע במהלך הסצנה אפשר לראות אותם מתנפצים לפעמים. איך לא יכלו?!

9 "הכה אותי באוזן!"

לקראת תחילת מועדון קרב, יש סצינה שבה אדוארד נורטון פוגע בראד פיט ואומר את השורה הזאת. העניין הוא, בראד לא ידע שאד עומד להכות אותו. ממש לפני הצילום, פינצ'ר משך אותו הצדה ואמר לו לעשות את זה. תגובתו של בראד היא ממשית, ובסופו של דבר היא אחת הקווים הבלתי נשכחים. סצינה נוספת בסרט זה הלך הספר היה למקום שבו בראד ואד גולף. הם ממש דפקו כמה כדורי גולף על הפסקה מן הירי הבמאי אהב את הרעיון. הוא פשוט הוציא את המצלמה ואמר להם להמשיך לעשות מה שהם עושים. הסרט מועדון קרב בא מתוך הספר על ידי צ 'אק Palahniuk, ואת הרעיון הגיע אליו מתוך ניסיון החיים האמיתיים. פעם אחת הוא נכנס לריב על טיול מחנאות וקיבל את פניו להכות די טוב אבל בעבודה ביום שני אף אחד לא הודה בכך.

8 "אבל צ'רלי, אל תשכח מה קרה לאיש שפתאום קיבל כל מה שהוא תמיד רצה ... הוא חי באושר ועושר".

שורה זו מ ווילי וונקה ומפעל השוקולד היה קצת שרטט-ראש ... אבל גם שורות רבות אמרו בסרט הפנטסטי הזה. יש שחושבים שהקו הזה אומר שווילי היה חייב לכל מה שקיבל על בעלות על המפעל, וחלק חשבו שזה אומר שאתה לא צריך להפסיק לשאוף יותר. הסרט המקורי יצא בשנת 1971 אבל רק בגלל הבת של הבמאי היה אוהד של הספר רואלד דאהל וחשב שזה יעשה סרט נהדר. הצעירה מדליין סטיוארט הציעה זאת לאביה מל סטיוארט, שבסופו של דבר הסכים איתה. גם היא וגם אחיה מופיעים בסרט. רואלד דאהל זוכה להיות אחד מתסריטאי הסרט, אבל הוא, ככל הנראה, לא אהב את הסרט בכלל. נראה שהוא חשב שיש יותר מדי להתמקד בווילי ולא מספיק על צ'ארלי.

7 "הפעם הזאת במחנה הלהקה ..."

אמריקן פאי היה אחד הקומדיות הצעירות יותר של העידן שלה, אז אתה כנראה ראית את זה, ואתה בוודאי זוכר את זה קו מפורסם. כנראה החלק הכי בלתי נשכח היה כאשר ג 'ייסון Biggs אופי ג' ים הוא משועמם להקשיב מישל עד שהיא מזכירה כי הלהקה במחנה היה כמו סקס אד והיא פעם תקוע חליל, טוב, אתה יודע איפה. פותחן צנוע "זה פעם אחת במחנה הלהקה ..." הופכים לתופעה תרבות הפופ. התסריט של הסרט נכתב על ידי תסריטאי ראשון בשם אדם הרץ, שכתב אותו רק שישה שבועות. כאשר התסריט הושלם על השולחנות של הבוסים סטודיו זה היה שכותרתו: "קומדיה סקס לא מתבגר מין אשר יכול להיעשות תחת פחות מ -10 מיליון דולר כי הקוראים אולפן יהיה הכי שונא סביר אבל אני חושב שאתה תאהב." זה היה בהתחלה נקרא הגדול מפלים אשר לא נבדק היטב, אבל אמריקן פאי היה בבירור הבחירה המושלמת.

"אני במצב זכוכית של רגש".

אנצ'ורמןשל רון בורגונדי היה דיאלוג מצחיק לחלוטין, אבל "אני במקרה זכוכית של רגש" היה אחד בלתי נשכח למדי. באותו זמן הוא נמצא בטלפון בתא טלפון, ומכאן במקרה זכוכית. ויל פארל אמר כי רון בורגונדי היה הדמות האהובה עליו לשחק, והוא היה מבוסס למעשה על בחור אמיתי: עוגן חדשות מורט קרים. ויל צפה בסרט תיעודי על העמית לשעבר של מורט, ג'סיקה סאוויטש, והבחין שמורט עשה טונות של הערות סקסיסטיות ופוגעניות כאילו זה לא היה שום דבר. הוא היה כל כך השראה על ידי הבחור (comedically, כמובן) כי הוא התקשר אדם McKay לספר לו את הרעיון. אדם הפך לסופר שותף ואף ביים את הסרט.

5 "אני כל הזמן מזדקנת שהם נשארים בני אותו גיל".

המום ומבולבל הוא קלאסי פולחן כי השיקה את הקריירה של כמה כוכבים גדולים למדי ... כולל מתיו McConaughey. הקו הכי בלתי נשכח שלו הוא בהחלט "אני כל הזמן מזדקנים הם נשארים באותו גיל", כאשר הוא מדבר על אהבתו לצאת עם תלמידות תיכון. המסירה שלו היא ללא רבב, ללא כל קושי. מתברר כי וינס ווהן היה אודישן עבור לא אחד אלא שני תפקידים בסרט ולא נחת גם. ראשית, הוא היה על התפקיד של פרד O'Bannion, אשר בסופו של דבר ניתנה לבן אפלק. אחר כך קרא לבני או'דונל (שבסופו של דבר ניגן אותו קול האוזר), אבל הבמאי ריצ'רד לינקלייטר הרגיש שוינס נראה יותר מדי כמו בן כדי לעשות את העבודה, ולכן הוא לא הגיע לסרט. אגב, את המילה "אדם" משמש את הסרט 203 פעמים עצום, ואת הצעיר הצעיר מיץ 'Kramer שיחק על ידי ויילי ויגינס נוגע באפו 42 פעמים.

4 "נד אני אשמח להישאר כאן ולדבר איתך, אבל אני לא מתכוונת".

יום המרביטה הוא בהחלט סרט מדהים. ביל מארי משחק פיל, מי צריך לחיות את אותו יום שוב ושוב. באותו יום, הוא רץ לתוך הדמות שופעת ומרגיז לחלוטין נד. בשלב מסוים, פיל מרגיש כאילו מספיק זה מספיק ואומר את השורה הזאת. טום הנקס היה למעשה הבחירה הראשונה של הבמאי לתפקיד, אבל בסופו של דבר הוא נחשב נחמד מדי עבור החלק. זה נכון שהוא לא נראה שיש את אותה גישה טבעית כי ביל עושה. ביל והבמאי ממש נכנסו למאבק ענק על הטון של הסרט. ביל חשב שזה צריך להיות יותר פילוסופי בעוד הבמאי רוצה שזה יהיה קומדיה. השניים לא ממש דיברו במשך עשרים שנה אחרי ששוחרר הסרט. הם לא התחברו עד שהרולד ממש מת.

3 "אפ אותך, אפ לך, אפ אתה, אתה מגניב, ואפ אתה, אני בחוץ!"

1998 קומדיה חצי אפוי הוא באמת מעל- the-top גרסה של הומור סטונר, אז באופן טבעי זה הפך פופולרי מאוד. אחד הקווים הזכורים יותר בסרט הוא כאשר הדמות צלקת משתמשת השורה הנ"ל. ייתכן ששמעת את זה חוזר במצבים אחרים ואפילו לא יודע איפה הוא מקורו. דייב צ'אפל קיבל השראה לכתוב את הסרט לאחר ששמע על כך שסוחרי הסמים בניו יורק מעבירים סמים לדירות של אנשים. הוא כתב את הסרט יחד עם ניל ברנן, אשר מאוחר יותר ימשיך לשתף פעולה המופע של שאפל עבור קומדי סנטרל ב -2003. טמרה דייוויס, מנהלת הסרט, רק קראה את העמודים הראשונים של התסריט לפני שהסכימה לתפקיד, כי היא חשבה שזה מצחיק. הסרט לקח רק 40 ימים לירות והוא נעשה בעיקר בטורונטו למרות היותו מוגדר בניו יורק.

2 "אין בייסבול בוכה!"

1992 הסרט ליגה משל עצמם הוא סיפור מחמם על קבוצת בייסבול של נשים. בשלב מסוים טום הנקס 'אופי יש להשתמש בקו הנ"ל כדי לשמור על הנשים לבכות לבדוק. בעקבות הפופולריות של הסרט, הקו משמש לעתים קרובות בנסיבות שונות כדי בעצם מתכוון הספינה או למשוך אותו יחד. הגרסה המקורית של הסרט היתה למעשה ארבע שעות, והוא כלל הרבה יותר רקע לכל דמות, אבל כמובן, זה היה trimmed למטה. 2,000 נשים פנו אל הקמפוס של אוניברסיטת דרום קליפורניה כדי להפיל את הסרט. כמעט כולם היו צריכים להוכיח כי יש להם צלעות בייסבול לפני שעבר על החלק שבו הם קוראים עבור הבמאי. עם זאת, ג 'ינה דייוויס לקרוא את החלק ... ואז היה צריך ללמוד איך לשחק בייסבול אחרי שהיא קיבלה את זה.

"אתה כל כך כסף ואתה אפילו לא יודע את זה."

אחד השורות הטובות ביותר סווינגרים הוא "אתה כל כך כסף ואתה אפילו לא יודע את זה." הנקודה של הקו הזה, כמובן, יש לעשות עם היכרות לדעת את הערך שלך כדי למשוך מישהו אחר. זה קו מצחיק וגם דברים די טוב שכולם צריכים לזכור ולחיות על ידי כל הזמנים. ג'ון פברו כתב למעשה את התסריט סווינגרים בעוד שבוע וחצי אחרי שעובר את הפרידה ומרגיש כאילו הוא צריך למלא את הבדידות במשהו. נראה כמו שברון לב הוא בהחלט טוב עבור תהליך היצירה!